fri. oct. 14 2022 galerie5020 salzburg/Austria ENCORE! Ein Raum für Unica Zürn (Day 2)
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17:00 DURATIONAL-LESUNG „Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn“von Natascha Gangl in Interaktion & Improvisation mit Musiker:innen des Festivals. 20:00 LIVE “THE REVENGE OF THE SNAKE WOMAN. A SOUNDCOMIC FOR UNICA ZÜRN” (Multilingual Version) by Natascha Gangl & Rdeča Raketa with LIVE-Drawings by Katrin Bethge |
13.10.-16.10.2022 As part of the JAZZ&THECITY Festival SALZBURG in cooperation with Fünfzigzwanzig & Performing Sound Curated by Natascha Gangl & Rdeča Raketa (@majaosojnik & @matija_schellander ) What happens when the past is revisited and suddenly voices are clearly audible or positions become visible that have long been a whisper in the margins or a picture in a box? Where do madness and art meet and separate? And what does "Writing Herstory" mean? For three days, the author Natascha Gangl and the composers Maja Osojnik and Matija Schellander (aka the electroacoustic duo Rdeča Raketa) declare a room in Galerie 5020 as a resonance space for the artist Unica Zürn, a too often overlooked icon of surrealism and transfer her techniques and motifs to the present day and to other genres. In a daily morphing exhibition with graphic scores, visual poetry, video and sound works, windows open for performances, concerts, lectures, discourse and improvisation. Very different artists work on this playroom, inviting you to expand your perception and shift meanings. With works by: Antiehdas, Andrea Bel.Arruti, Katrin Bethge, Toño Camuñas, Martin Egger, Moisés Iglesias Kühn, Clyo Mendoza, Julia Reichert, Billy Roisz, Sabine Scholl, Leonie Spitzer, Natascha Gangl, Maja Osojnik and Matija Schellander. Lectures & live performances by heroins & heroes such as: Lara Baracetti, Katrin Bethge, Guillermo Giampietro, Sabine Scholl, Christoph Szalay! Yes and of course also from: Natascha Gangl and Rdeča Raketa. + 17:00 DURATIONAL-LESUNG „Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn“von Natascha Gangl in Interaktion & Improvisation mit Musiker:innen des Festivals. In ihrem 2020 erschienen Buch begibt sich Natascha Gangl quer durch Europa auf Spurensuche nach Unica Zürn, besucht Orte, die in deren Leben und Werk eine wichtige Rolle gespielt haben. Aus den Erlebnissen und Erkenntnissen dieser Reise sowie ihrer intensiven Lektüre der Schriften Zürns hat Gangl eine vielstimmige Textcollage kreiert, die man auch als ein Spiel verstehen kann. Ein literarisches Spiel, bei dem Denken, Fühlen und Schreiben der beiden Autorinnen tief ineinandergreifen, sich Vergangenheit und Gegenwart unmittelbar miteinander verbinden. („Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn“ starfruit publications, 2020) NATASCHA GANGL Autorin, die Sprache in allen Aggregatzuständen erforscht: geschrieben, gezeichnet, gesprochen, performt auf Theater– und Performancebühnen, in diversen Radioformaten, in Ausstellungsräumen, in Buch und auf Platte. Studierte Philosophie an der Universität Wien, Szenisches Schreiben bei DRAMA FORUM Graz und assistierte bei Christoph Schlingensief. Für mehr als zehn Jahre setzte sie ihren Arbeits- und Lebensmittelpunkt „zwischen“ Österreich, Spanien und Mexiko. Als Buch erschien: “Wendy fährt nach Mexiko”, Ritter, 2015. “Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn“, starfruit publications, 2020. gangl.klingt.org + 20:00 LIVE “THE REVENGE OF THE SNAKE WOMAN. A SOUNDCOMIC FOR UNICA ZÜRN" (Multilingual Version) by Natascha Gangl & Rdeča Raketa with LIVE-Drawings by Katrin Bethge As a femmage, the artists create a work of sound art that transforms Zürn's unique artistic cosmos in a fictional biography. Despite obstacles and tragedies, Zürn created her highly complex and consistent work. The reduction of the artist to her biography and being a muse as well as the stigma of mental illness, are reduced to absurdity and thus dissolved. In this sound comic, the artist transforms herself into a superhero: the snake woman. The emergence and passing of anagrams becomes an acoustic experience, words become letters, letters become rhythm, fairy tales become essayistic in sound worlds between madrigal and techno - a trip into the heart of surrealism. WHAT IS A SOUND COMIC? The electroacoustic duo Rdeča Raketa aka the composers Maja Osojnik and Matija Schellander and the author Natascha Gangl have been developing sound comics since 2016, which are series of live performances and radio pieces. Just as in comics word and image merge, here it is the spoken word and sound, sound becomes speech, speech becomes sound, contemporary composition meets literary experiment. Styles are eclectically combined, madrigal meets children's book meets techno meets anagram meets hip-hop meets essay - ad infinitum - high culture, pop culture, subculture fused. Anti-heroines were the protagonists of the first two pieces, their surreal to psychedelic journeys leading into dense series of sonic images. WENDY HORSE DEATH MEXICO (2018) THE REVENGE OF THE SNAKE WOMAN (2020) LONELY ANTS AMNESIA (2021). Since 2019, the trio has been releasing vinyls on MAMKA Records and exploring the possibilities of visualizing the sound artworks, working on graphic scores & concrete poetry, developing exhibitions. Die Lichtkünstlerin KATRIN BETHGE begleitet mit Ihren Overheadprojektionen Projekte aus den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Mode, Performance und Installation. Die Projektionen von Katrin Bethge verwandeln als vergängliche Malerei die Oberflächen des Raumes, in den sie fallen. Lichtbrechende Objekte, Flüssigkeiten und alltägliche Materialien werden direkt auf der Arbeitsfläche des Projektors bewegt, wodurch kosmische wie mikroskopische Räume aus Licht entstehen, die den Blick frei geben auf eine flüchtige, poetische Welt der alltäglichen Naturprozesse. Für die Installation „Lichtreise“ im Schleswiger Dom, bekam Katrin Bethge den Kulturpreis der Stadt Schleswig verliehen. Im Herbst 2021 leuchtete sie zum 200. Jubiläum die Uraufführung „Schattengold“ Konzerthaus Berlin. Zuletzt eröffnete sie im Rahmen der „Glanzstücke im Dialog“ ihre erste dauerhafte Installation „PRAELUDIUM LUX“ im Schweriner Schloß, die dort noch bis Januar 2024 zu sehen sein wird. Ihre Lichtinstallationen waren u.a. bei der Luminale in Frankfurt, den EVI Lichtungen, Hildesheim, Kunsthalle Kühlungsborn sowie dem Tag des offenen Denkmals in Hamburg zu sehen. Als Performerin ist sie sowohl mit wechselnden Musikern, als auch insbesondere im Duo „visual bassic“ mit dem Bassisten John Eckhardt bei internationalen Festivals eingeladen. |